Este trabalho é de Avaliação da disciplina de Arte e Tecnologia  Digital da Universidade Estadual do   Rio Grande do Sul, Uergs - 2014-1.

           O objetivo deste trabalho era criar um vídeo-arte inspirado em trabalhos já produzidos por essa disciplina. Então fui buscar referências para começar meu trabalho , como eu queria fazer algo que de uma certa maneira viesse a alertar e talvez ajudar as mulheres que estão passando pelo que eu já passei com a doença mais agressiva e invasiva para as mulheres que é  o Câncer de Mama, onde segundo dados do Instituto Nacional do Câncer (Inca), este ano o Brasil terá 576 mil novos casos de câncer. O terceiro tipo mais incidente será o de mama, atingindo 57,1 mil pessoas, atrás apenas do câncer de pele (182 mil casos) e de próstata (68,8 mil). A região Sul do País será a segunda mais afetada pela doença, depois do Sudeste, primeiro no ranking. Os dados integram a publicação "Estimativa 2014 - Incidência de Câncer no Brasil". Assim  a referência na artista plástica Sophie Calle (1953, Paris-França), artista conceitual que trabalha com fotografias, projeções e  instalações trouxe para meu trabalho a transparência de lâminas projetadas através de lâminas de RX  em meu próprio corpo onde relato em vídeo  minha trajetória com essa doença.

MULHERES...

ACURA COMEÇA NO PENSAMENTO

Pode ser encarado como um processo de renascimento e renovação e como se jogasse uma água limpando toda aquela tela pintada e agora vou ter que repinta-la. Tem dias que eu ficava acabada que chorava que eu queria tá com aquela a tela pintada linda maravilhosa que já conhecia tudo,  aí eu  chorava.  Sei-lá!  continuava, não tinha  opção, não tem outra opção. Tem que ir para frente não poderia   parar.

Meu cabelo ia caindo e nascendo  outros mais novos. Minhas células estavam sendo recicladas. A quimioterapia esta matando tudo depois vai nascer tudo novinho. A radioterapia mata as células ruins queimando-as por dentro assim mesmo nos renova. Existe muita beleza nesse processo porque é um processo de renascimento.

A gente pode ficar careca, pode ter perdido seio ou metade dele, se teve que colocar um silicone!  Mas é uma chance que a vida da para gente ter outro olhar para tudo, encarado isso tudo como um presente da vida uma grande chance. Putes! podia estar morta,   mas eu não estou , então vou fazer tudo que eu quero fazer.

Vai dando uma vontade de viver de gritar não eu não morri eu estou aqui.

EU QUERO VIVER.

Agora vivo o momento que pode ser o último desrespeitar o medo, à angústia.

fazer realmente o que gosto.

POR ISSO ESTOU AQUI, HOJE!

SÓ QUEM PASSOU OU PASSA SABE A DOR...

MAS PODE TER CERTEZA QUE A ESPERANÇA AINDA É A MAIS FORTE...

                                                                                                         Elisabete Pereira, 2014.

Representando a vida

Meu trabalho final de Arte e Tecnologia Digital foi inspirado no artista Stanislav Aristov, também conhecido como Pol Tergejst, é um fotógrafo de 30 anos de idade que mora na Rússia. Ele literalmente brinca com o fogo, dobrando palitos de fósforos que queimam, em seguida, usa uma lente macro e um flash de estúdio para filmar o fogo e a fumaça em torno dele. O artista então se move para o Photoshop para finalizar a imagem.  Identifiquei-me com seu pensamento de Representar a vida com um palito de fósforo- “a parte queimada representando o passado, a fumaça as memórias deixadas e a parte não queimada seria o futuro".  Seguindo este pensamento fotografei vários palitos de fósforo em combustão, não utilizei o auxilio do photoshop e a exibição foi através movie maker. Esta experiência provou que o potencial artístico pode ser encontrado mesmo nos objetos menores e mais comuns ao nosso redor. Quero continuar com a proposta de captar o potencial artístico do palito de fósforo.

Aluna: Maristela Langhammer.

Colagem Digital

Para o trabalho final do semestre da disciplina de Arte e Tecnologia Digital resolvi continuar minha pesquisa a partir do corpo e suas múltiplas possibilidades. A proposta foi trabalhar partes do corpo fragmentadas e a partir de uma colagem digital criar uma série de três foto colagens. 

O gesto, a forma, as proporções, a simetria, a colagem. Montar, pensar, ler, propor. 

Como referência artística me detive em duas artistas: Hannah Hoch que foi uma das representantes do movimento dadaísta e percursora da fotomontagem e Marie Luise Emmerman que trabalha com colagens digitais. 

Sem Título I

Sem Título II

                                                               

                                                                  Sem Título III

Por Jéssica Pinheiro

Linha Tênue

Linha Tênue é um vídeo arte, com certo grau de performance, pensado a partir de minhas investigações a cerca do trabalho da artista Edith Derdyk.

É enorme minha identificação com suas propostas e, além disso, em meus trabalhos realizados até aqui, a linha sempre foi o elemento de maior importância. Sua força, seu trajeto, seu peso e a influência que exerce sobre o olhar. Nesta ação, busco trazer para o plano do áudio visual questões que me influenciam enquanto estudante de Arte, como a música, a dança e os elementos formais de linguagem visual, propondo finalmente um exercício novo para o olhar:

-Enxergar através de.

Para compor meu trabalho, uni essa investigação frequente sobre Edith, com ideias que me rondam a respeito desse tema e, que há algum tempo tem sido meu centro de interesses: vídeo performances.

Finalmente, Linha Tênue traz a tona meus pensamentos mais íntimos sobre questões de profunda relação, como liberdade e prisão, razão e loucura, habitar e desertar, condicionamento e reação.

 

Aluna: Kellem Francini Santos

Vídeo ''Memórias Cidade'' por Ana Velho

Olá.

Estou postando meu vídeo através do youtube para apresentação quarta-feira dia 9/7.

Este trabalho foi realizado especialmente para a avaliação final da disciplina Arte e Tecnologia da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul no primeiro semestre de 2014. O objetivo era criar um vídeo-arte inspirado em referências de vídeo-arte atualmente expostas em grandes exposições.

Pesquisei no site Itaú Cultural e logo na página inicial havia um projeto de Cacá Machado ‘’Memórias Capitais’’. No projeto havia um mapa do Brasil com todos os estados e em cada capital memórias eram contadas por participantes do projeto, no caso, visualizei o do Rio Grande do Sul, onde o cineasta e roteirista Jorge Furtado gravou um áudio de uma Porto Alegre com memória, textura e som. Em suas memórias havia fotografias de Matthieu Rougé complementando a visão desta capital.

A partir deste projeto que comecei a planejar o meu projeto que ainda não tinha nome. Fiz um roteiro contendo entrevista com um nativo da cidade de Porto Alegre, que na ocasião, meu marido era o mais indicado, ele topou e começamos a gravar. A conversa-entrevista flui naturalmente, nem mesmo precisei fazer perguntas para acontecer naturalmente, mesmo assim, se acontecesse de dar um branco nas lembranças dele, teria perguntas que desencadeariam as memórias.

Depois da conversa, tinha em meu roteiro gravar imagens dos lugares que ele citara. Porem nessas duas últimas semanas, fui pega de surpresa pela mãe terra, a chuva não deu trégua nenhum dia, apenas hoje, mas já era tarde, pois já havia feito o  vídeo, que nomeei ‘’memórias cidade’’ .

Como não tinha as imagens de acordo com o roteiro, pesquisei no youtube vídeos de Porto Alegre, que continham imagens além das que ele relembrara. Então, o trabalho ficou mais difícil, pois tive que cortar várias vezes essas imagens para coincidir com o que ele falava, porem, em um ensaio rápido do vídeo, as imagens que não estavam no roteiro mas estavam ali nas imagens que tirei do youtube, agregaram o vídeo, pegando uma Porto Alegre geral, que nos remete há várias percepção quando a vimos. E por este fato, fiz poucos recortes nestes vídeos, e editei junto com o da entrevista. A trilha sonora foi escolhida a dedo da minha lista de músicas preferidas.

Segue então o vídeo do meu projeto ‘’memórias cidade’’;

http://youtu.be/AkYTqZ7enEU